お絵かきがさらに楽しくなる魅力的なイラストを描くためには、基礎的なデッサン力の向上やデジタルツールの使い方を習得する努力が必要です。そのうえで、他者より抜きんでて有利になる要素があります。それは『構図と色味』です。イラスト構図の考え方を習得して目を引くイラストを描きましょう！本記事は、    １０人が塗れば１０通りの塗り方があるカラー。同じ線画を複数人で塗ると全く違うイラストに見えるほどだ。 ひとりが塗っても手法を変えればいくらでもバリエーションが生まれる。イラストの個性は画風もさながら、カラーの塗り方でも表れてくるだろう。 塗り方を変えれば 極端なことを言えば、同じ色味で塗ったとしても違うのだ。 わかりやすいところで言えば、同じ赤色でも濃い色と薄い色だと見た目は全く変わってくるだろう。見る人にどんな印象を持たせたいか―儚い印象か、力強い印象か、繊細な印象か、など―を考えてどのような塗り方をするか決めよう。 ここではオーソドックスな塗り方のパターンをいくつか紹介する。冒頭で書いた通り、塗り方にはいくつもの手法があるからここにある限りではない。ここで塗り方の違いを見比べ、自分のイラストを塗る時にはどう塗るかの参考にしてほしい。  このイラストを元に塗り方を変えたパターンを紹介していく。木漏れ日によってところどころ輝いて見えるのが印象的だ。   いきなりだが、あえてモノクロにすることによりイラストによってはより印象を強めることがある。このイラストならセピア調にしても良いだろう。   メインのキャラクターだけに色をつけ、背景はモノクロにする。こうすることで人物が浮かび上がって見えてくる。   濃く塗れば力強い印象に、淡く塗れば繊細な印象を出すことができる。どちらもやりすぎるとくどくなったり地味になったりしてしまうので注意。   儚さや繊細さを出すのに良い。また、光の演出を効果的に使える。背景は白の割合を多くすると良いだろう。   いわゆる厚塗り。厚みが出ることでイラストに奥行きを感じやすくもなる。一朝一夕でできるものではないので練習を重ねよう。  背景の効果に使うと良い。キャラクターでも、髪の色をグラデーションにすると印象的になる。      1枚のイラストにつき1パターンの手法で塗る・同じ色味で塗る、なんて決まりはない。複数の手法を用いて塗ってもなんら問題はないのだ。 ただ、なにも考えずに好きに塗ってしまうとごちゃごちゃしたりぼやけた印象になってしまう。そこで、構図とカラーの手法を組み合わせてみよう。 具体的にどうすればいいのか。 初めのうちはごちゃごちゃさせないためにもわかりやすいのは下図のように線で区切り、それぞれの 場合によっては濃い色と薄い色にしても良いだろう。イラスト全体のバランスを取りながら塗っていきたい。 慣れてきたら区切らない構図でも挑戦していきたい。前項で紹介した「3.大事なところにだけ色を付ける」と同じ要領で、印象をつけたい箇所に強い色を置き、そのほかは淡くしたり薄めの色を塗る。 またはキャラクターの色味を大きく変えても良い。 その際は上下か左右に配置し、背景も色味を変えることでキャラクターの対比ができるだろう。  色を対比させるだけでも印象は大きく変わる。 そこに塗り方の変化もつけるとより味わいのあるイラストになるだろう。下図下段のように人物を厚塗りにし、背景を淡い色味にしてもいいかもしれない。  過去と現在のキャラクターを分割した構図で表したもの。過去はセピア調で塗り、より昔のことなのだと印象づけることができる。   キャラクターの印象をより強くしたい時に試してみたい手法。下のようにモノクロにしてもいいし、水彩のようなぼやけた色を置いてもいいだろう。   なるべく正反対の色を使いたい。似た色だと変える意味があまりないからだ。キャラクターにテーマカラーができるのも利点。      イラストのイメージを大事にしたくて全体的に同系色でまとめたいことはないだろうか。 さまざまな色を使うよりもまとまりも生まれてくる。が、どうしても地味になってしまう。さらには画面がぼやけてしまうだろう。 そこで差し色とは、よくファッションのコーディネートで見聞きするワードではないだろうか。 差し色を入れることでその色がアクセントになり、イラスト全体がまた、自然と差し色の方に目がいくので、 下の図を見てほしい。左の長方形は赤一色になっており、どこを見たらいいか迷ってしまうだろう。 しかし右上の四角には黄色の差し色が入っており、一番に黄色が目に入ったのではないだろうか。右下のように複数おいてしまうとやはりどこを見たらいいのかわからなくなるため効果がない。  ▲左側はなにもないのでどこを見たらいいかわからない。右下は３つ丸があり、大きさも同じなのでこちらも視線が定まらない。右上のように１つ差し色を置こう。  これをイラストでも応用してみよう。 キャラクターなら下のイラストのように瞳や衣服の小物（リボンやアクセサリー）が置きやすいだろう。  瞳を赤くすることでそちらに目がいくようになった。さらに、キャラクターの目力も強くなっている。    カラーは奥が深いもの。長い期間イラストを描いている人でも「カラーがちっとも上手くならない…」と悩んでいることもしばしば。 そのうちのひとつとして、色のバランスがうまく取れないというものがある。または自分の中でパターンができてしまい、違う系統の色を塗れない、どう塗ったらいいかわからないというもの。 特に後者は凝り固まってしまうと変えるのが大変になる。そうなってしまう前に、なるべく色々な色を使って塗るようにしよう。 何色もの色を使うのはいいが、なかなか 逆に初めはバランスを考えなくて良いので、とにかく色を使うことに慣れるのだ。慣れてきたら配色に気を配ろう。 どの塗り方においても前項の差し色は役に立つので常に頭の片隅に置いておきたい。  簡単そうに見えて意外に難しい同系色。同じ系統の色を使うということは、濃淡で表現の幅を広げないといけないからだ。そうでないとのっぺりした印象を与えてしまう。また、どうしてもインパクトに欠けるので差し色などの工夫がほしい。   色数を使う分だけ華やかになるのが最大の魅力。キャラクターの数が多かったり、小物を散りばめる構図の際に用いると良いだろう。何度も言っているように配色のバランスをとらないとごちゃごちゃしたり、目に痛い配色になってしまうので注意したい。   色を２色にすることで、カラフルみたいにごちゃごちゃすることもなければ、同系色のようにぼんやりもしなくなる。選ぶ２色はメリハリをつけるため似たような色にするのではなく、赤と青、黄色と緑といった違う色にしよう。明るい色と暗い色にしても良い。      気を付けながら配色をし、塗り終わった。この色で良かったのかな……？と悩むかもしれない。自分では良いと思っても客観的にはなかなか判断がつかないものだ。その際、オススメしたい確認方法がある。 カラーのイラストをそうした時にコントラストがどうなっているのかを見てみよう。 「画像や画面に表示されるこの差が大きいほどコントラストが強く、くっきりと見える。低いとぼやけている。 下の２枚のイラストを見てもらいたい。 「「 どちらの方が印象に残りやすいかは聞くまでもないかと思う。   コントラストが強いのなら、メリハリのあるイラストになっているということ。 塗り終わるたびにモノクロ変換しコントラストが出ているかを確認してみよう。デジタルツールでコントラスト調整もできるが、あまり頼らないようにしたい。  この本を読んだから、もう構図には悩んだりしない!